L’EuroCucina 2026 a rassemblé des cuisines du monde entier, révélant des espaces ouverts, des matières naturelles assumées et une approche plus sensible du design.
Texte: Audrey Larin
Ce matin d’avril, Milan s’éveillait dans une fraîcheur encore présente. La ville reprenait doucement son rythme. Les terrasses s’ouvraient, les rues se densifiaient, et autour du Salone del Mobile, une effervescence s’installait. Des visiteurs venus de différents horizons s’y retrouvaient, portés par une même attention au détail et à l’espace.
À l’intérieur, l’EuroCucina 2026 rassemblait des cuisines issues des quatre coins du monde. Une exposition consacrée à cet espace du quotidien, observé à travers des approches variées, mais souvent convergentes.
Ateliers Jacob s’y était rendu pour observer ce qui émergeait. D’un projet à l’autre, des liens apparaissaient. Ils se lisaient dans les proportions, dans le choix des matériaux, dans la façon dont les usages prenaient place.
Nous partageons ici nos observations sur ce langage commun, celui du design, qui traverse les frontières et laisse entrevoir la cuisine de demain.
Au Salone del Mobile, une esthétique plus douce s’est installée, presque silencieuse. Les palettes ton sur ton dominaient. Les beiges, les terres, les nuances minérales créaient des ambiances calmes, continues. Les couleurs plus vives s’effaçaient au profit de surfaces texturées, où la matière devenait plus présente que la teinte.
Les formes évoluent elles aussi vers plus de fluidité: les courbes, à petit rayon, venaient adoucir les angles des îlots et les jonctions murales. Les lignes se prolongeaient, guidant le regard sans rupture. Les poignées disparaissaient dans les façades, intégrées dans la matière, comme si elles en faisaient partie.
Les panneaux en retrait, fins et verticaux, introduisaient un rythme léger. Une répétition discrète, que la lumière intégrée longeait doucement, révélant la matière et la singularité de chaque surface.
Sous une lumière feutrée, la cuisine signée Guzzini & Fontana révélait un jeu de nuances entre les matières.
Au centre, l’îlot aux coins arrondis devenait le point d’ancrage de la pièce, avec une présence à la fois douce, tactile et légèrement rétro. Le comptoir et le dosseret en marbre Verde Borgogna retenaient le regard par la tenue de son vert profond. Le bronze et la laque métallique Brunito réagissaient à la lumière de façon plus diffuse, presque silencieuse. La palette reprenait des teintes de terre, de minéral et de végétal, reflétant une beauté authentique.
Tout au long de l’EuroCucina 2026, un lien discret revenait d’une cuisine à l’autre. Le bois et la pierre ne se limitaient plus à quelques surfaces. Ils donnaient le rythme, tenaient l’ensemble.
Une approche qui rejoint le concept du design biophilique formulé par Edward O. Wilson. L’idée que les êtres humains ont une tendance innée à se tourner vers le vivant et les processus naturels.
Dans la cuisine « Balance » de Binova, les végétaux prenaient place au cœur de l’îlot. Ils n’étaient pas posés là. Ils faisaient partie de la conception, comme la pierre, comme le bois.
La lumière restait diffuse. Elle passait à travers le verre cannelé, douce, tenue. Sous l’îlot, elle était intégrée à la structure. Elle révélait les textures, soulignait les reliefs dessinés par la nature.
L’ensemble dégageait un calme discret. Un lieu où le regard se pose naturellement, porté par la beauté apaisante de la nature.
D’une cuisine à l’autre, le bois changeait de rythme sans jamais quitter l’espace. Par moments, il s’étirait en larges surfaces. Puis, quelques pas plus loin, le regard s’arrêtait sur des détails plus fins, travaillés dans la matière.
Dans la cuisine Häcker, le plaquage en chêne s’inspirait du cannage viennois. Le motif ajoutait une trame régulière aux panneaux, presque textile.
La lumière révélait les lignes, les fibres, la surface poreuse du bois. Le chêne conservait son essence, mais offrait une profondeur nouvelle. Le motif ne cherchait pas à transformer le bois, mais à le révéler autrement.
D’un projet à l’autre, un même fil apparaissait: une intention de réduire le bruit visuel.
La lumière se diffusait avec retenue. Le bois, la pierre et les végétaux s’inscrivaient dans l’espace avec justesse.
La cuisine prenait peu à peu un rythme nouveau, plus enveloppant, plus fluide. C’était un lieu qui accompagne le quotidien et qui invite à ralentir, naturellement. Une sensibilité qu’Ateliers Jacob porte dans chaque projet.
